LA SOMBRA DE LA ROSA DE ÁNGELA BANZAS

Un asesino envuelto en sombras, una rosa, una cadena de espinas. Un bosque flotante donde el miedo oculta terribles secretos.

Isla de Cortegada, 1910. El hallazgo del cadáver de una niña el día de la matanza genera gran conmoción entre los habitantes de la ría por las circunstancias y la atrocidad del crimen. Un culpable, el poeta Guillermo de Foz. Una condena, la muerte a garrote.

Monasterio de Armenteira, Pontevedra, 2002. Las obras de restauración del claustro sacan a la luz un cuaderno inédito con la confesión del escritor maldito Guillermo de Foz. Antía Fontán, profesora de Literatura en La Sorbona, viajará a Galicia para llevar a cabo un estudio sobre este hallazgo. Lo que desconoce es que su estancia trascenderá lo profesional. Allí descubrirá una historia de amor y muerte, siniestros intereses y se verá envuelta en una serie de asesinatos perpetrados por una mente criminal que sigue el modus operandi de los ángeles caídos de la literatura. El apodado Asesino de la Rosa parece tener un solo destinatario: ella.

Como buena gallega Ángela Banzas conoce bien el ritmo comedido de aquellas tierras, la belleza de sus parajes y la predisposición de sus paisanos a contestar con una pregunta a otra. Todo ello está presente en esta novela, que si bien no podemos decir que sea la mejor que ha escrito, La conjura de la niebla dejó el listón muy alto, sin duda es capaz de mantener al lector atento y deseoso de conocer cuánto se desarrolla en sus páginas. 

De las dos historias que nos narra la autora y que en el fondo son solo una, tal vez a algunos lectores no les resulte fácil seguir la que nos cuentan los escritos de Guillermo de Foz, o las alusiones a los poetas malditos. Su propia protagonista lo cree así cuando está dando un discurso en la inauguración de un local dedicado al poeta: - Percibí que el auditorio me miraba con cara de “no estoy muy seguro de si te sigo”-. Después de todo, no siempre los amantes del género negro son también lectores de poesía.

Aun así el libro se lee bien y tiene momentos de tensión como buena novela negra, con una trama en la que el suspense y la intriga aparecen en los momentos propicios para que el lector se enganche, a pesar de que en algunos momentos pueda resultar algo enrevesada. El final bastante inesperado, al menos en parte y quizás un poco rebuscado. ¿La recomiendo? Sin duda y que cada cual saque sus propias conclusiones. 

EL PROBLEMA FINAL DE ARTURO PÉREZ-REVERTE

Junio de 1960. Un temporal mantiene aisladas en la idílica isla de Utakos, frente a Corfú, a nueve personas alojadas en el pequeño hotel local. Nada hace presagiar lo que está a punto de ocurrir: Edith Mander, una discreta turista inglesa, aparece muerta en el pabellón de la playa. Lo que parece un suicidio revela indicios imperceptibles para cualquiera salvo para Hopalong Basil, un actor en decadencia que en otro tiempo encarnó en la pantalla al más célebre detective de todos los tiempos. Nadie como él, acostumbrado a aplicar en el cine las habilidades deductivas de Sherlock Holmes, puede desentrañar lo que de verdad esconde ese enigma clásico de habitación cerrada. En una isla de la que nadie puede salir y a la que nadie puede llegar, inevitablemente todos se acabarán convirtiendo en sospechosos en una fascinante novela-problema donde la literatura policial se mezcla de modo asombroso con la vida.

Nadie duda a estas alturas de que Arturo Pérez-Reverte es un gran escritor, pero como decía mi abuela, “hasta el mejor escribano echa un borrón”. Y es que en mi opinión y teniendo en cuenta que el propio autor afirma que con esta obra ha querido hacer un homenaje a los grandes autores de la novela-problema, (no sé de dónde ha sacado ese término el señor Pérez-Reverte, yo desde luego no lo había oído nunca), esta novela es un auténtico fiasco, es una obra totalmente fallida. 

Vamos por partes, para empezar los personajes son totalmente planos, no levantan interés alguno, incluido el protagonista. Las escenas se suceden sin que en ningún momento hayan conseguido engancharme, nunca he sentido la necesidad de pensar, “una página más”. Todo lo contrario, en muchos momentos he estado tentada de dejarla y si no lo he hecho ha sido por saber hasta dónde podría llegar el señor Pérez-Reverte con este compendio de citas y anecdotario, que es a lo que se aproxima más la obra que a una auténtica novela. 

Estoy segura que los seguidores de Arturo Pérez-Reverte tacharán mi crítica de infundada, y quiero aclarar que en ningún momento pongo en duda que sea un gran escritor, pero esta vez no. La obra es monótona, repetitiva, excesivamente larga para lo que ofrece y sin querer dármelas de nada, a lo mejor porque soy una devoradora de este tipo de libros, debo decir que yo sí presupuse el final bastante antes de llegar a él, o al menos una buena parte del mismo. 

Con decir que ha habido momentos en los que he llegado a dudar de que la novela la hubiera escrito él, o a pensar que se trataba más bien de la obra de uno de esos programas de inteligencia artificial de los que tanto se habla ya lo digo todo. Señor Pérez-Reverte tiene usted un problema, esperemos que no sea uno final. 

LOS INOCENTES, LA NUEVA NOVELA DE MARÍA ORUÑA

 

Los Inocentes es la sexta entrega de la serie “Puerto Escondido”, que al igual que las anteriores tiene por protagonista a la teniente Valentina Redondo y que como las demás es independiente y autoconclusiva, aunque  esta vez se hace referencia a un personaje que ya apareció en otra novela y que en esta ocasión tiene un peso importante en la narración.  

Cada una de las novelas que componen la serie hace homenaje a un tipo determinado de literatura policiaca o de un enigma en concreto y todas ellas tienen un ritmo adecuado al género al que suscriben. Hace poco leía en otro lugar que una buena novela no es la que enfrenta al detective con el criminal sino la que enfrenta al novelista con el lector, y eso María Oruña lo sabe hacer muy bien. En los Los Inocentes la autora coloca a su protagonista, la teniente de la Guardia Civil Valentina Redondo, al frente de la investigación de un asesinato múltiple, sin que en un principio sepamos si se trata de un atentado o esconde un oscuro trasfondo. Sin duda estamos hablando de un auténtico thriller que os va a quitar horas de sueño pues no podrás parar de leer. 

Sinopsis:

Faltan dos semanas para la boda de la teniente Valentina Redondo y Oliver Gordon. En medio de los preparativos, les sorprende la noticia de un atentado masivo en el Templo del Agua del famoso balneario cántabro de Puente Viesgo.

Las instalaciones del idílico paraíso de agua habían sido ocupadas por varios empresarios, y todo apunta a que la masacre ha sido perpetrada con una peligrosísima arma química. Valentina tendrá que cooperar con el ejército y con un equipo de la UCO para resolver el crimen.

Pronto descubrirán que un cerebro hábil y cruel ha puesto en marcha una maquinaria infalible, ejecutando cada uno de sus movimientos con extraordinaria frialdad, en un claro desafío a la inteligencia y a las habilidades deductivas de Valentina y del propio lector. La teniente Redondo llegará a dudar de los pasos que debe seguir, porque las sospechas no tardarán en recaer sobre alguien que jamás ha visto pero que, en el fondo, siente que conoce. El peligro es un latido que no se extingue nunca.

PÚA DE LORENZO SILVA. UNA FICCIÓN NO TAN FICTICIA.

 

¿Qué ocurre tras cruzar la línea roja? Un thriller épico y estremecedor sobre la guerra sucia y sus consecuencias

«Púa, soy yo. Me queda poco. Te necesito.»

Con este mensaje inesperado, el pasado vuelve para sacudir la vida de un antiguo agente secreto cuando ya no tiene el escudo de su organización. Participó en la guerra sucia del Estado, convencido de su causa: la defensa de una sociedad democrática y de las víctimas inocentes contra la violencia terrorista. Pero el tiempo ha pasado, no todo salió bien y la justificación es muy lejana, mientras que él ya no puede abandonar el lado oscuro. La críptica comunicación que acaba de recibir lo reclama de nuevo.

Postrado en el hospital, Mazo necesita que su antiguo camarada Púa le ayude en una misión muy personal que él ya no puede asumir. Su hija corre peligro y tiene que alejarla de la vida que lleva y de quienes la rodean, cueste lo que cueste. Sólo alguien como Púa es capaz de llegar hasta el final para lograrlo. La llamada de su amigo lo devuelve a los días en el filo, la memoria de sus actos y las sombras de su propia naturaleza.

Un thriller magistral sobre la condición humana. Púa viaja al corazón del verdugo y profundiza en el efecto vital irreversible que conlleva traspasar los límites.

Todos los que tenemos una cierta edad y de un modo directo o indirecto vivimos los terribles embates del terrorismo de la época a la que hace referencia el autor, no podemos dejar de pensar, a pesar del mensaje de ficción que se nos plantea, cuanto hay de realidad o de casi realidad en la novela. 

A pesar de ello es un libro que me ha dejado bastante indiferente. Silva, con toda la moralina constante y redundante que marca el ritmo del desarrollo de la obra, hace que ésta sea lenta, muy lenta, en su primera mitad y que no logre rematar al final. Solo algunos capítulos parecen despertarme de mi letargo. No es que esté mal escrita, todo lo contrario, es quizás la novela más literaria de todas las que de él he leído hasta ahora, tanto que casi aprecio más la forma en la que escribe el autor que lo que escribe. Ninguna de las dos historias paralelas ha conseguido engancharme ni conmoverme. La novela carece de tensión en todo momento, no hay un solo punto en el que me haga sentir la necesidad de seguir leyendo, de hecho yo no calificaría esta obra de thriller pues le faltan todos los elementos típicos del género. 

¿La recomiendo? Pues todo depende de lo fan que seas del autor, de cuanto sepas o te interese el tema de terrorismo y el antiterrorismo, del tiempo de que dispones para la lectura y de los libros que tienes en cola esperando para ser devorados. Tú mismo. 

LA MALNACIDA DE BEATRICE SALVIONI

Monza, Italia, 1936. Francesca, de trece años, yace a orillas del río Lambro bajo el peso de un hombre muerto que ha intentado violarla. Su amiga Maddalena se arrastra desde el agua y la ayuda a zafarse del cuerpo, que esconden entre unos arbustos. La relación entre las dos adolescentes comenzó un año antes, cuando Francesca quedó fascinada por la rebeldía de la que todos llaman «la Malnacida», de origen humilde y siniestros poderes. Contraviniendo la voluntad de una madre obsesionada por las convenciones e ignorando las malas lenguas que achacan varias muertes a la Malnacida, Francesca se unirá a su pandilla para descubrir una nueva forma de vida rebosante de libertad. Sin embargo, la guerra y el fascismo pondrán a prueba su vínculo, y las dos amigas deberán decidir si aliarse contra la opresión social y la injusticia o dejar que el curso de la historia las separe para siempre.

La Malnacida es la primera novela de Beatrice Salvioni pero no se nota nada, está también escrita que podría ser la obra de una autora veterana con múltiples libros a sus espaldas. Es una historia dura con unos personajes entrañables, no solo los de las dos protagonistas, Francesca y Maddalena, sino en general todos cuantos las rodean, Matteo Fossati y Filippo Colombo, cuyas familias están en los dos extremos de una sociedad patriarcal en la que están presentes el fascismo y el caciquismo, pero que siguen a la malnacida sin titubear ni un momento, al menos hasta que aparece Francesca a quien observan como una rival en el corazón de Maddalena. O el dulce y callado Noè, enamorado en silencio de Francesca y siempre dispuesto a ayudarlas aún a costa de su propia integridad. 

También las dos amigas provienen de estratos diferentes pero de algún modo se complementan. Francesca admira a Maddalena porque a pesar de carecer de muchas cosas tiene algo que a ella le falta, arrojo, valor, coraje y una familia que la quiere, al menos sus hermanos y su cuñada. A su vez Maddalena ve en Francesca quizás la seguridad que a ella le hubiera gustado tener aunque pretenda que no es así. 

La novela está escrita con una prosa exquisita, llena de matices en los que la autora envuelve a sus personajes para hacérnoslos totalmente creíbles y cercanos. El cierre de la novela parece augurar al menos una segunda entrega que estoy segura de que todos los que hemos leído la primera correremos a comprar en cuanto se ponga a la venta.  

LA DAMA Y LA MUERTE DE GRETA ALONSO

 

Nadie sabe quién es Dama, solo que pinta. Se desconoce si es joven, viejo, si es hombre o una mujer. De Dama solo se ha oído que emplea su mano izquierda, que ejecuta sus trabajos como acuchillando el lienzo. Salvo aquellos que las compran, nadie ha visto lo que oculta bajo el papel de estraza con el que envuelve sus pinturas.

Con cada subasta, su obra se revaloriza y la incógnita sobre su identidad aumenta; pero cuando Lucas Cúe, el popular deportista, aparece brutalmente asesinado, el inspector Valtierra debe encontrar un nexo entre el crimen y el cuadro más reciente del misterioso pintor; descubrir quién acecha tras el seudónimo.

Santander, Madrid, Londres, París. Una amalgama de horror y belleza, una trama vertiginosa y oscura que nos sumerge en el mundo del arte y la muerte, en las sombras ocultas que manejan nuestras vidas.

Ésta es la segunda novela de Greta Alonso tras “El cielo de tus días”, una autora que escribe bajo seudónimo y que utiliza como escenarios su entorno más cercano, Cantabria. Debo decir que no solo ha cumplido con mis expectativas tras su anterior libro, algo que no siempre sucede, sino que las ha superado con creces. Estamos ante un adictivo thriller que ya engancha en las primeras páginas y que va en crescendo en todo momento. La trama, perfectamente hilada conduce a un desenlace insospechado pero no por ello carente de lógica. Los personajes dotados de confusas relaciones entre sí que se van destapando a lo largo de la obra, van creciendo a la par  hasta llegar a un desarrollo pleno tanto en su complejidad como en su  evolución emocional, revelando capas ocultas de sus personalidades. En resumen, una novela altamente recomendable. 

TRISTEZA DE JACK KEROUAC

Jack Kerouac estuvo varias veces en Ciudad de Mexico, cuando aún era un escritor primerizo que solo había publicado La ciudad y el campo y trataba de colocar En el camino.

Primero estuvo en 1952, para visitar a su amigo William Burroughs. Allí conoció a Bill Garver (rebautizado "Bull Gaines" por Kerouac) y a la joven Esperanza Villanueva (rebautizada "Tristeza"), morfinómana desde los dieciseis, prostituta ocasional y casada con un traficante llamado David Tercerero ("Dave", en la novela).

El alter ego de Kerouac, Jack Duluoz, volvió a Mexico en verano de 1955 y en otoño de 1956. Tristeza unifica las dos últimas visitas y describe la pasión delirante y contradictoria que siente Duluoz por la joven Tristeza, que ha enviudado mientras tanto. Es la historia de una redención frustrada (una redención doble, porque Kerouac, al tratar de salvar a la muchacha de la drogadicción, trata de salvarse a sí mismo), y tambien un recorrido iniciático por el infierno de la capital mexicana.

Nunca es fácil leer a Kerouac aunque su prosa resulte hipnótica para muchos de nosotros. Sus historias, casi siempre basadas en experiencias propias, aunque el protagonista sea otro, nos conducen por caminos tortuosos. Esta historia es especialmente difícil, en muchos momentos parecen sin más divagaciones de un borracho, expresadas de una forma poética a veces  y otras veces absurdas. ¿Qué busca Jack Duloz en una morfinómana a la que lo único que le interesa es el próximo chute? El libro lo define como amor, pero es un amor errático que se esconde en el fondo de una botella de whisky, porque si ella es una yonqui, él es un alcohólico que de vez en cuando devanea también con las drogas y entre los sopores del colocón persigue a Tristeza por los bajos fondos de ciudad de México. 

Si eres fan de Jack Kerouac o te interesa el tema puedes leértela, al fin y al cabo una de las cosas buenas que tiene es que no alcanza las 80 páginas. Si no, puedes ahorrártela. El autor tiene cosas más interesantes. 

LAS HORAS CRUELES DE MARTO PARIENTE

 

Se irá a la tumba sin confesar. Un country noir que nos sorprende por su prosa tan ágil como gamberra y por su elenco de personajes al más puro estilo Fargo.

No hay salida, ha llegado a una encrucijada: o salta desde lo alto del cortado a las aguas del Bornova o muere a manos de quien lo está persiguiendo. Tomás Moreda, el Monstruo de la Tejera Negra, no tarda en resolver el dilema. Que Dios decida si ha de sobrevivir a la caída o ha de sucumbir por su único pecado: el de no recordar qué pasó aquel día de hace treinta años, cuando perdió a sus pequeños en el bosque y lo acusaron de haberlos matado.

¿Dónde están sus hijos?

Nadie duda de que los enterró y de que se irá a la tumba sin confesar.

Una semana después, sigue en paradero desconocido. ¿Sigue vivo? Para encontrar la respuesta a esta pregunta, la madre de Tomás Moreda, la única convencida de su inocencia, recurre a Constanza Desaparecidos, una agencia que continúa buscando cuando a la policía se le agotan los recursos.

Frank Durán, un expolicía expulsado del cuerpo «por sentimental», y Eliana Santoro, que lidian, como el Monstruo de la Tejera Negra, con sus propios fantasmas  ―la muerte de la persona amada y los abusos de quien debería amarnos y protegernos―, descenderán a los bajos fondos de la ciudad de Guadalajara y se sumergirán en la historia, la geografía y las creencias ancestrales de los pueblos de la Sierra Norte en una carrera contrarreloj frente al demonio que los acecha y que habita en todos nosotros, Samael, el ángel de la muerte, el Veneno de Dios.

Hace casi un mes que terminé de leer Las Horas Crueles y la verdad es que me ha costado mucho decidirme a hacer una reseña. Todo el mundo, tanto crítica como público está de acuerdo en que Marto Pariente es un gran escritor y que ésta es su novela más literaria, con unos personajes muy bien estructurados y una trama bien definida y gradualmente dosificada para que en cada momento el lector vaya absorbiendo el relato al ritmo que marca el autor. No seré yo quien niegue todo ésto y sin embargo hay algo en este country noir que no acaba de seducirme. Tal vez sea el hecho de que cada vez más a menudo los libros se parecen más y más a guiones de cine o de televisión sin que haya una separación clara entre ambos campos; sin duda la novela de Marto Pariente encajaría perfectamente como una serie para cualquier plataforma digital. No digo que eso sea malo pero yo particularmente prefiero la lectura por el placer de la lectura. 

MARGOT (LA DESAPARICIÓN DE MARGOT LANE), LUIS A. SANTAMARÍA

 

Margot es la primera entrega de la trilogía La desaparición de Margot Lane, la nueva aventura épica de Luis A. Santamaría. Una novela ambientada en los años 80, cargada de suspense, misterio y acción.

Recibes un mensaje de tu hermana pequeña, a quien creías muerta. ¿Hasta dónde serías capaz de llegar para encontrarla?

En 1983, Megan Anderson, la hermana de Neil, desapareció sin dejar rastro. Días más tarde, George Anderson, padre de ambos, fue acuchillado a la sombra de un callejón de los barrios bajos de Nueva York mientras buscaba a Megan. Neil siempre ha creído que los dos sucesos estaban relacionados.

Unos meses después, cuando ya es corredor de bolsa en un fondo de inversión de Wall Street, Neil recibe un paquete que lo llevará al borde del precipicio. Es la pista que estaba esperando para intentar atar todos los cabos sueltos del pasado, aunque para ello se verá obligado a ser partícipe de la desaparición de Margot Lane, una niña londinense que guarda un poderoso secreto.

Para Neil, la misteriosa desaparición de la niña solo será el comienzo de la aventura de su vida.

Luis A. Santamaría, de profesión ingeniero, compagina su actividad laboral con su pasión, la de escritor de thriller, cuyo objetivo es hacer que al lector le explote el cerebro y se le reblandezca el corazón con sus historias. Esto no lo digo yo, lo dice él, y no se le debe de dar muy mal cuando a estas alturas ya tiene publicados (autopublicados) una decena de libros. 

A mi particularmente no me ha terminado de convencer. No porque la novela sea mala, el argumento es interesante, aunque en algunos momentos se pierda un poco y el ritmo decaiga, y los personajes están bien trazados. El problema es que ya tengo bastante con ver series por capítulos y con temporadas inconclusas para que ahora pretendan hacerme lo mismo con los libros. Lo siento, pero no, no es algo que me apetezca.

Desde hace tiempo nos hemos acostumbrado a que diversos autores escriban dilogías o trilogías o toda una serie de obras protagonizadas por un mismo personaje o una serie de ellos, pero en general cada una de estas obras forma una unidad en sí misma. La obra empieza y acaba y en el siguiente libro se nos cuenta otra historia. No es el caso. Luis Alberto Santamaría no resuelve en su novela ninguna de las dudas que plantea en su argumento, nos deja una puerta abierta hacia la segunda parte, o tal vez la tercera, ya que se trata de una trilogía. Quizás sea mejor esperar y leerlas todas juntas cuando haya terminado de escribirlas, o no. Tú mismo. 

EL TABLERO DE LA REINA, DE LUIS ZUECO

 

Año 1468. Castilla se encuentra en un momento crucial de su historia. Alfonso de Trastámara ha muerto en sospechosas circunstancias y Enrique IV se alza como rey obligando a su hermanastra Isabel, la única que podría oponerse a sus planes, a firmar la paz. Ella acepta, pues está destinada a convertirse en Isabel la Católica y sabe que las grandes partidas no se ganan en el primer movimiento.

Mientras los asuntos de la Corte mantienen al reino en vilo, el misterioso asesinato de un noble une fortuitamente a Gadea, una joven apasionada del ajedrez que esconde un oscuro pasado, y a Ruy, un cronista amante de la Historia y los libros. La peligrosa carrera a contrarreloj de ambos para descubrir al culpable se entrelaza con las conspiraciones y las guerras de la Corte de Isabel, quien bajo su mandato supo moverse como una maestra en el tablero y transformó para siempre la figura de la reina en el ajedrez.

Dice el autor en un comentario al final del libro, que el ajedrez es el único juego en el que el azar no interviene. Nadie tiene suerte en este juego, solo ingenio. Se prima la inteligencia, la astucia, el juego psicológico y el aprendizaje de tus propios errores. Es también, y esto lo añado yo aunque no sepa jugar al ajedrez, un juego para gente paciente, perceptiva y perspicaz, en cierto modo capaz de prever el futuro. En el Medievo, era considerado un juego de reyes. 

Pero el ajedrez es también una metáfora que puede explicar múltiples aspectos fundamentales de la vida, de la sociedad, de la política, al fin y al cabo es un juego de estrategia. Y así es como nos adentramos en las diversas tramas de esta historia, en la que están en juego mucho más que las piezas sobre el tablero. El reino de Castilla tiene varios pretendientes, el legítimo rey Enrique IV de Trastámara, su hermanastro Alfonso que aspira a ocupar su puesto pero que muere muy joven. Y dado que el rey no tiene hijos varones, la sucesión a éste debe decantarse entre dos mujeres, la hermana de Alfonso, Isabel y la hija de Enrique, Juana (la Beltraneja), cuya paternidad provoca dudas entre los nobles del reino. 

Las luchas por el poder son encarnizadas, tanto en los campos de batalla como en los salones palaciegos. Tanto el rey como sus adversarios están a merced de los favores de los nobles, de los influyentes, del clero. Ellos tienen mucho que decir y mucho por lo que apoyar a uno u otro bando según el viento les sea más o menos favorable. Y en medio de toda esta vorágine dos personajes serán quienes cobren mayor importancia para el lector, Gadea, una conversa cuya vida no ha sido fácil y que por designios del azar se ha convertido en la mejor jugadora de ajedrez del reino, capaz de derrotar a todos con los que se enfrenta y Ruy un cronista amante de la historia, que se ve envuelto en un asesinato que no ha cometido pero del que pretenden culparle. Ambos deberán huir y aunar sus fuerzas para encontrar al verdadero culpable y también un valiosísimo libro escrito por el Rey Sabio, Alfonoso X, “El libro de los juegos”. 

Te aseguro que cuando leas este libro desearas haber prestado más atención en clase cuando estudiabas la historia del siglo XV y además tanto si eres jugador como si no de ajedrez, estoy segura de que encontrarás detalles que no conocías de este juego y que harán que quieras saber más. 

LA MAESTRA Y LA BESTIA DE INMA MONSÓ

Septiembre de 1962. Una joven maestra de dudosa vocación y escasa capacidad para comunicarse oralmente llega a su primera plaza en una escuela del Pirineo ribagorzano. Cumple así sus deseos: tener un pueblo, un trabajo y una casa desde donde ver caer la nieve. Atrás deja una infancia marcada por las enigmáticas actividades de su padre y la original educación recibida de una madre dividida entre el impulso irresistible de apartar a su hija de las consignas del Régimen y el miedo a aislarla excesivamente de la normalidad imperante.

La cándida Severina, desconocedora de los hábitos de convivencia en una comunidad rural y de las marcas que la historia ha dejado en sus habitantes, encajará las piezas que la unen al pasado colectivo gracias al sentido común de Justa y a la complicidad de un hombre fascinante con quien vivirá una pasión deliciosamente unidireccional. Descubrirá también, horrorizada, que no basta con la discreción y la afabilidad para que una comunidad la deje en paz.

La Maestra y la Bestia, es seguramente una de las mejores novelas que he leído este año. Dentro del género de la narrativa, la autora nos acompaña a través del crecimiento de una joven que vive prácticamente aislada junto a una carretera, con la única compañía de sus padres, un hombre taciturno que desaparece de sus vidas por temporadas y una mujer que intenta inculcarle el sentido de la libertad de pensamiento, de la necesidad de una educación que ella misma le imparte y del hecho de que tarde o temprano estará sola y por tanto cuanto menos se implique menos dolor sentirá. Todo ello rodeado de un aura de silencios, de medias verdades, de palabras en clave, llevarán a Severina, la protagonista de nuestra historia a ser una persona muy especial, incapaz de comunicarse con otras personas, pero capaz de disfrutar de las cosas más sencillas. 

A lo largo de su niñez y su adolescencia habrá dos personas más en la vida de Severina, López, el vecino inmigrante y amigo de su padre, que la acompañará en los momentos más difíciles de su vida y la tía Julia, hermana de su madre y la antítesis de ésta, una mujer liberada que piensa que la vida es para disfrutarla y que le mostrará a la joven otra visión del mundo. 

Cuando ya adulta Severina llegue a ocupar su puesto como maestra en un pueblecito llamado Dusa, se encontrará con situaciones a las que no está acostumbrada y que ni siquiera entiende. Conocerá gente dispuesta a ayudarla, y gente dispuesta a hundirla. También empezará a comprender todos aquellos mensajes que intercalaban sus padres en conversaciones que ella solo captaba entre líneas y  a ser consciente de las secuelas que deja una guerra en  quienes militan en uno u otro bando, toda ideología tiene un precio. 

Es ésta una novela luminosa enmarcada en un momento oscuro de la historia de este país que es el nuestro y Severina un personaje único, inteligente pero ingenua, decidida pero tímida, capaz de enamorarnos con su simpleza y su falta de empatía, pero también con su sinceridad y su falta de doblez. No la olvidaremos fácilmente. 

EL SUSURRO DEL ÁNGEL DE DAVID OLIVAS

El azar lleva a Eva Ayala, una policía divorciada de carácter fuerte y  decidido, a investigar el caso de un niño que desapareció la  Noche de  San Juan,  en el pueblo de Calella de Palafrugell, en la Costa Brava.  Además, Eva arrastra el trauma de un pasado muy reciente y debe lidiar  con su propia crisis personal. La complicidad que la unirá con Isabel,  la madre del pequeño desaparecido, ayudará a Eva a afrontar su tragedia  y recuperar la fe en sí misma. Pero solo conseguirá estar en paz si  descubre la verdad detrás del caso, por mucho que este esconda un terrible secreto que amenazará con cambiar su vida para siempre.

El caso al que se enfrenta la inspectora Ayala, ocurrió tres años antes y ha sido dado por cerrado pues las pruebas señalan que el niño se ahogó esa misma noche, sin embargo la madre del pequeño no cree que la investigación se haya llevado adecuadamente pues piensa que su hijo, de apenas dos años, no pudo recorrer el camino que le separaba del lugar en el que estaba a aquel en el que ocurrió la tragedia. Ayala, que ha estado de baja casi un año vuelve al trabajo para intentar esclarecer los hechos. 

La narración que plantea David Olivas está dosificada de manera que va llevándonos a través de la misma descubriendo nuevos detalles a cada paso, lo que hace que el interés por la lectura no decaiga en ningún momento. Tanto la trama como la elaboración de los personajes, el ritmo y el desenlace están cuidadosamente elaborados, sin embargo y a pesar de que resulta entretenida e interesante no acaba de ser redonda. Se pierde en algunos detalles, en errores que tal vez no sean importantes para muchos lectores pero que a mí me han chirriado. Sinceramente creo que falta documentación por parte del autor. Aún así, la recomiendo. Si estás buscando una buena historia para sumergirte en las tardes del verano seguro que ésta te va a encantar. 

NADIE EN ESTA TIERRA DE VICTOR DEL ÁRBOL

 

Hay mucha gente que piensa que la novela negra es un género menor, seguramente esa gente no ha leído ninguna obra de Víctor del Árbol. Es éste un escritor que destaca por su forma de plantear historias duras, de esas que duelen, pero lo hace de una manera creíble y sobre todo lo hace desde el punto de vista de una persona que conoce el terreno, que ha investigado, que se lo ha currado a fondo. 

"Nadie en esta tierra", su última obra,  es una novela cautivadora que destaca por su excelente prosa, su planteamiento realista de la trama y la autenticidad de sus personajes. Esta obra nos sumerge en un mundo complejo y emocionalmente intenso, donde los conflictos internos, las viejas heridas, la corrupción, la venganza y las relaciones humanas se entrelazan de manera magistral.

Una de las principales fortalezas de la novela es la habilidad de Víctor del Árbol para plasmar con una atención meticulosa  los pequeños detalles y su capacidad para crear imágenes vívidas en la mente del lector. Cada palabra está cuidadosamente elegida y cada frase está llena de significado, lo que permite que la historia cobre vida de manera sorprendente.

La historia nos la empieza contando un personaje anónimo, un asesino del que nunca sabremos su nombre pero que irá reapareciendo como una sombra a lo largo de las aproximadamente 400 páginas que tiene la novela. Será él también quien nos aborde en los párrafos finales, por qué tal y como él dice : “No soy yo quien debería contar esta historia. Pero soy el que puede contarla.”

‘Julián Leal es un inspector de la policía en Barcelona que no está pasando por su mejor momento. El médico le ha detectado un cáncer y no le da mucho tiempo de vida, además acaba de ser expedientado por darle una paliza a un hombre hasta dejarlo en coma, y nadie sabe porque un hombre con expediente intachable ha hecho algo así. Después de una visita a su pueblo en Galicia empiezan a aparecer unos cadáveres que pueden tener relación con él y su superior le quiere cargar con las culpas para vengarse por unos rencores del pasado. Él y su compañera Virginia se verán arrastrados a una investigación mucho más profunda y complicada de lo que podrían pensar y que podría costarles la vida a ellos y a todos los que aman. Julián no deberá ajustar cuentas solo con su presente, sino también con su pasado.’

A medida que avanzamos en la trama, nos encontramos con giros inesperados y revelaciones impactantes que mantienen el interés del lector en todo momento. El autor juega con el tiempo y utiliza flashbacks y analepsis para desvelar gradualmente los secretos y las conexiones entre los personajes, creando un entramado complejo y fascinante.

“Nadie en esta tierra” no es una obra de héroes y villanos, es una historia de hombres corrientes que a veces cuando la ley falla tienen que recurrir a otros métodos para conseguir justicia, aunque con ello se conviertan también en villanos. Con una narrativa excepcional, y un ritmo cadente que logra que en todo momento se mantenga la atención del lector, ésta es quizá una de las mejores novelas de Víctor del Árbol.

CRISANTA DE JUAN RAMÓN BIEDMA, UNA NOVELA SOBRE FANTASMAS EN LA SEVILLA DE 1936

 

Nadie es inocente en esta novela de Juan Ramón Biedma en donde lo sobrenatural está siempre presente, pero no nos engañemos, a pesar del sobrenombre de la novela no nos encontramos en un cuento sobre fantasmas, aunque haberlos haylos. Se trata de una historia muy bien construida y magníficamente escrita en la que se dan varias tramas que de algún modo se acaban entrelazando unas con otras. 

Crisanta es un thriller impecable que se desarrolla durante la Guerra Civil en Sevilla y nace del encuentro entre las historias marginales del cine de los años treinta, el enigmático aire de las sociedades esotéricas británicas del XIX y la reconstrucción de la retaguardia sevillana. 

Todos sus personajes son sobrevivientes que luchan día a día por conseguir lo que quieren cueste lo que cueste, aunque sea su propia vida. Los protagonistas se mueven como espectros con el miedo como único hábito y como en el teatro, entran y salen de un escenario dominado por el terror, terror sobrenatural pero también real, el que producen las brigadas negras, los fusilamientos, las palizas y las represalias del carnicero de Sevilla, mano derecha de Queipo de Llano, en el que está basado el personaje de Manuel Díaz Mayordomo.

Y es que el libro no es solo una novela negra sobre una investigación de un cuadro desaparecido, es también una novela histórica, y una novela gótica, y una novela política y sociológica en la que se desarrollan el revanchismo y las purgas, pero también las luchas intestinas dentro del bando vencedor. Es en definitiva una novela que se huele, que se escucha, es inquietante, sombría, te engancha y no puedes parar de leer porque necesitas saber que ocurrirá con todos los que se mueven por un entramado que te irá dejando sin respiración. 

Sipnosis

Sevilla, octubre de 1936. Crisanta recibe un encargo peligroso. Ha desaparecido, en medio de los pillajes, un tríptico del siglo XVI de Jan Van Eyck. Si lo localiza y lo entrega, la ayudarán a salir del país. Sabe que no hay sitio para ella en la España sepultada por el oscurantismo, y acepta, a pesar de que sus instrumentos de adivinación le hayan desaconsejado participar en aquella empresa. Dicen que el tríptico atrajo el desastre sobre sus profanadores, pero ella no se deja amedrentar por las maldiciones.

EL RECTÁNGULO EN LA MANO DE SERGIO LARRAIN

 

Ediciones  Xavier Barral acaba de reeditar una auténtica joyita, en formato similar a un cuaderno de notas, con unas dimensiones de 12x18 cm, y textos en español y portugués, el libro contiene apenas 17 fotografías.

Publicado inicialmente en 1963, este legendario libro es la primera publicación de Sergio Larraín, y pronto se convertiría en una obra fundamental para la fotografía chilena y latinoamericana. Publicada originalmente en la serie "Cuadernos Brasileiros", en colaboración con el poeta y agregado cultural de la embajada brasileña Thiago de Mello, muestra sutilmente, a través de 44 páginas, la visión de la fotografía de Larraín.

Nacido niño bien en Santiago, había desoído el mandato familiar (su padre era el arquitecto estrella de Chile), abandonó una carrera universitaria en Estados Unidos y se volvió a su tierra a sacar fotos, a principios de los años ’50. Una serie suya sobre los chicos de la calle que vivían en las alcantarillas del río Mapocho, en pleno centro de Santiago, llegó a manos del gran Edward Steichen cuando dirigía el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Steichen compró dos de su bolsillo, las donó al museo y le escribió a Larraín que por favor siguiera sacando fotos. Con ese cheque de Steichen, Larraín partió a Valparaíso, se pasó un año vagando por sus calles y el puerto e hizo un libro maravilloso, chiquitito, en el que casi todas las fotos son verticales, y cualquiera que haya subido al funicular de Valparaíso entenderá que no hay otra manera de ver esa ciudad: todo es vertical ahí, todo sube o baja por esas calles que caen al mar. Una imagen legendaria de esa serie es conocida en el mundo de la fotografía como “la foto mágica”: una nena sube por unas escaleras al sol, otra nena va bajando en segundo plano por las mismas escaleras, una viene hacia la cámara, la otra se aleja, nos da la espalda escaleras abajo, son asombrosamente iguales las dos, el mismo pelo, el mismo vestido, la misma actitud corporal.

Sergio Larraín consideró por primera vez su trabajo desde un punto de vista teórico:  "Cuando vuelvo la mirada hacia afuera, cámara en mano, en realidad estoy mirando hacia adentro en busca de imágenes; solo puedo materializar ese mundo de fantasmas cuando veo algo que resuena dentro de mí. La realidad visible, la raíz del esfuerzo fotográfico, también es una de los vértices rectangular interacción: rectángulo en mano (la cámara), busco la geometría. Fotografía: él (el sujeto), renderizado geométricamente ". Esta definición, construida como un silogismo y con un guiño al haiku, expresa el espíritu impulsor que reaparecería en sus escritos filosóficos.

Reeditada como un facsímil conforme al original, esta versión de El rectángulo en la mano (así es como el autor llamaba a la cámara),  editada libremente en tapa dura, con un ensayo de Agnès Sire, es un homenaje al emblemático libro del fotógrafo chileno.

DOCE METROS DE TATIANA BALLESTEROS

 

Argumento:

Paula Capdevila, una experta criminóloga, que se une a la recién creada Unidad de Intervenciones Especiales. Nada más llegar a Madrid, es requerida para acudir a la escena de un crimen, donde un hombre ha aparecido muerto sin signos de violencia junto a la estatua del Ángel Caído en el parque de El Retiro.

Así comienza una investigación que se ira complicando según se vallan sumando nuevos cadáveres a la investigación, que parece estar  relacionada de algún modo con Paula y que para resolverla la criminóloga deberá tener los ojos bien abiertos, la mente muy fría y los pies sobre la tierra.

Opinión:

Hacía tiempo que no me encontraba un libro tan inconsistente como éste, casi desde “El enigma de la habitación 622”, del aclamado escritor Joël Dicker, durante la lectura del cual tuve constantemente la impresión de que el autor nos estaba tomando el pelo. 

En este caso se nota que la autora se esfuerza, pero lo que empieza como una novela que podría haber sido muy interesante, el argumento inicial es sugerente, pronto desemboca en un sinsentido lleno de elementos absurdos y de planteamientos inverosímiles. 

Yo empezaría por sugerir a la escritora que sea menos redundante. Todos los lectores entendimos a la primera que la prensa bautizó al criminal como ‘el asesino del aire en vena’. No es necesario que incluya esas palabras en cada página repitiéndolas cien, doscientas veces, no las he contado pero a mí me han parecido muchísimas, cuando podría haber escrito simplemente ‘el asesino’. Lo único que consigue con eso es que acabemos casi tan histéricos como la protagonista, una “criminóloga” que en lugar de mostrarnos una mente fría, lógica y analítica, funciona casi siempre por impulsos, comportándose la mayoría de las veces como una cría infantil, llorona e irracional que puede cambiar de pensamiento a la menor conversación o acontecimiento. Lo cual llama bastante la atención teniendo en cuenta que la propia autora es licenciada en criminología.

Los tiempos están muy mal llevados, en realidad no existen lapsos temporales en ningún momento que te permitan diferenciar cuanto tiempo ha transcurrido de un punto a otro. Al final del libro se indica que desde el inicio del caso que se está tratando ha pasado un año, pero la impresión que yo he tenido al leerla es de apenas unos días, como mucho unas cuantas semanas. 

Dice la Doctora Encina Isabel López Martínez que “La  novela  policíaca  se  caracteriza,  desde  sus  orígenes,  por  retratar  con  pretendido realismo el momento y el lugar en que se inscribe.” Y aunque todos entendemos que es licito que el autor se tome algunas licencias en el caso que nos ocupa el realismo brilla por su ausencia, planteando situaciones totalmente imposibles. 

Es difícil explicar todo lo que no encaja en el libro sin hacer spoilers, por lo que lo voy a dejar aquí. Tal vez con el tiempo Tatiana Ballesteros consiga lograr una novela redonda, pero sin duda ésta no lo es. 

LA MEMORÍA DEL TEJO DE MARÍA HUELVES

RESUMEN

Colombres, capital del concejo de Ribadedeva. Oriente de Asturias. La plácida vida de Berta Vega se ve trastocada cuando secuestran a su hija durante cuarenta y ocho horas y luego la liberan a más de cien kilómetros de su casa. Todo se complica cuando se perpetra un segundo secuestro que pone en jaque a la policía. 

En el curso de la investigación, se descubre una conexión entre las desapariciones de las adolescentes y un suceso que se produjo en Madrid veinticinco años atrás.

La inspectora Roldán, de la Policía Nacional de Gijón, y la cabo Herrero, de la Guardia Civil de Colombres, cuentan con una valiosa pista: la sustancia hallada en la sangre de las víctimas, un potencial alucinógeno utilizado desde tiempos ancestrales que se extrae del árbol del tejo.

OPINIÓN

“La memoria del tejo" es una novela escrita por Marta Huelves que transporta al lector a un mundo lleno de misterio y emotividad. La historia gira en torno a una trama compleja, donde el pasado y el presente se entrelazan en un entorno rural y enigmático.

Una de las fortalezas de esta obra es la habilidad de la autora para crear una atmósfera rica y evocadora. A través de su descripción detallada y vívida, logra sumergir al lector en el paisaje y la ambientación rural de la zona oriental de Asturias. Los personajes con personalidades muy diferenciadas, en algunos casos algo planas,  se ven influenciados por su entorno, lo que crea una conexión más profunda entre ellos y los acerca al lector.

El uso del tiempo y la memoria son elementos clave en la trama de la novela. Marta Huelves maneja hábilmente los saltos temporales y las diferentes voces narrativas para presentar al lector una historia compleja y llena de sorpresas. A medida que se revelan los secretos y las conexiones entre los personajes, se genera un sentido de intriga y suspenso que mantienen al lector enganchado hasta el final.

Aunque "La memoria del tejo" tiene muchos aspectos destacables, es importante señalar que en ocasiones la novela puede volverse repetitiva y el desarrollo es lento, se recrea en detalles e historias que realmente no aportan nada a la narración e incluso en ocasiones da la sensación de no ser más que un simple relleno. Algunas situaciones y descripciones resultan iterativas de manera innecesaria, lo que puede generar cierta sensación de estancamiento en la narrativa. Además, hay algunas escenas en el relato que pueden resultar poco creíbles o forzadas. A pesar de ello estas críticas son totalmente subjetivas y es posible que otros lectores no piensen lo mismo. 

DENTRO DE CASA, LA NUEVA NOVELA DE SUSPENSE DE LISA JEWELL

En una majestuosa casa del elegante barrio de Chelsea, la policía encuentra a una bebé en su cuna. Bien alimentada, cuidada y feliz, espera a que la cojan en brazos.

En la cocina de esa misma casa hay tres cadáveres en estado de descomposición. Junto a ellos, una nota escrita con urgencia.

Veinticinco años después Libby, esa bebé a quien encontraron con vida, regresa a una casa que esconde su origen familiar y el más oscuro de los secretos.

¿Qué ocurre cuando dejas entrar en tu casa a unos desconocidos? ¿Hasta qué punto perderás el control de tu vida y de la de los demás miembros de tu familia?

Han pasado años desde que Jewell escribió la historia,  ahora se publica la traducción al español después de haberse convertido en un auténtico bestseller en su país de origen demostrando que para Lisa Jewell pasar de la novela romántica al thriller ha sido un gran acierto.

Jewell tiene la capacidad de atrapar al lector y al igual que ocurrió con su anterior novela, She was gone, que en España se tradujo como Elli se ha ido, estaremos deseando leer un capítulo más de este libro en el que  nos adentramos en una historia macabra, dramática y llena de interrogantes que los protagonistas nos irán desvelando poco a poco permitiéndonos conocer a una familia desestructurada en la que nadie es del todo inocente. 

Sin ser una gran novela, sin duda es entretenida y fácil de leer, con capítulos cortos y personajes bien definidos que no siempre son quienes dicen ser. Una buena lectura para el fin de semana. 

ATLAS. LA HISTORIA DE PA SALT (LAS SIETE HERMANAS 8)

Todos los que hemos seguido la saga de Las Siete Hermanas esperábamos con anhelo y una cierta incertidumbre el final de la historia que, desgraciadamente, no pudo terminar su autora Lucinda Riley quien falleció hace casi dos años. Ha sido su hijo Harry Whittaker el encargado de darle fin, eso sí según parece bajo las directrices que le dejo su madre. 

Lucinda Riley escribió una saga saga familiar muy bien construida, absorbente por momentos y emocionante en todos sus libros. El desarrollo de todas las historias está  perfectamente ambientado tanto histórica como culturalmente y de mismo modo que ansiábamos encontrar a la hermana perdida todos sus lectores queríamos conocer la historia de ese hombre enigmático que sin estar presente ocupaba una parte muy importante de cada una de las entregas. 

No voy a decir que esta última y esperada historia sea perfecta, quizás mis expectativas eran muy altas, pero desde luego no desmerece en absoluto del resto de la saga. Tal vez el problema principal para no bordarlo es que dedica las dos primeras partes del libro a ponernos en antecedentes de las andanzas del protagonista por distintos países, de lo complicado de su vida en general y de los motivos que le llevan a tener ese tipo de vida. Durante todas esas páginas el libro se desarrolla muy bien, apenas se nota que haya habido un cambio de autor. Es en la parte final, la dedicada a   las distintas adopciones donde flojea, parece escrito de una forma más forzada, algo precipitada e incluso repetitiva. Aún así, si te gustaron las anteriores novelas estoy segura de que ésta te va a encantar. 

Una pequeña recomendación, si no has leído las novelas anteriores yo te diría que es imprescindible que lo hagas y sí lo hiciste hace ya mucho tiempo, la primera se publicó en 2014, y tienes tiempo, igual no estaría de más que las dieras un repaso. Son tantos los personajes que a veces puede uno perderse un poco. 

DULCE HOGAR DE PABLO RIVERO. SUMA DE LIBROS.

He tardado tres días en leerme el libro, pero esta vez no ha sido porque me haya encantado sino porque soy incapaz de dejar un libro a medias y estaba deseando quitármelo de encima. 

No acabo yo de  encontrarle el tranquillo a este autor que muchos celebran con tanto entusiasmo.  En mi opinión es bastante desigual no sólo entre sus libros publicados donde alterna algunos bastante buenos como es el caso de LA CRÍA, con otros vamos a llamarlos “no tan buenos”, si no incluso dentro de un mismo volumen donde uno no sabe muy bien donde empieza a caer pero lo hace en picado. No siempre buenos principios anuncian buenos finales. 

En el caso concreto que nos ocupa estamos hablando de una novela, que más parece una serie de televisión donde cada día se decide que va a ocurrir en el siguiente capítulo para mantener la audiencia, que tiene un buen arranque para rápidamente decaer y pasarse tres cuartas partes de la misma sin apenas desarrollo para intentar en las escasas páginas restantes contar tantas cosas que parece que en vez de una novela esté escribiendo varias a la vez. 

El personaje, Julia, y digo personaje porque todos los demás son meros comparsas sin desarrollar prácticamente hasta el final que están ahí para dar contexto, es una mujer obsesionada con ser madre, lo cual no significa que el libro trate los problemas de la maternidad o de la falta de ella. Es además una mujer bastante histérica que se siente sola y tiene tendencia a exagerar todo cuanto se desarrolla a su alrededor, y a acrecentar sus miedos, aunque algunos de ellos sean reales. 

Un plano al principio del libro no nos habría venido mal para entender el movimiento de los personajes, parcela arriba, parcela abajo, que en ocasiones parecen localizaciones muy alejadas y otras justo al lado, lo cual hace que algunas de las escenas resulten absolutamente increíbles, tan increíbles y absurdas como algunos de los planteamientos que, vamos ya sabemos que se trata de literatura de ficción pero un poquito de realidad y documentación no viene mal para hacerla más digeribles. 

El final pues ni fu ni fa, con un montón de tópicos y sin grandes sorpresas. A veces un autor tiene que saber dónde debe parar y no introducir personajes y sucesos que una vez llegados a ese punto la verdad no nos interesan lo más mínimo y no tienen mucho sentido. 

Conclusión final, el libro es muy flojito y parece escrito sin planificar, un poco a lo que vaya surgiendo. No puedo recomendarlo. 

EL HOMBRE QUE MATO A ANTIA MORGADE

 

El hombre que mató a Antía Morgade es la tercera novela de la serie Inspectores Abad y Barroso de la autora easonense Arantza Portabales.

Santiago de Compostela, 2021: seis amigos acuden a una cena de reencuentro tras más de dos décadas sin verse. Durante el espectáculo de fuegos artificiales previos a la festividad del Apóstol, un disparo a bocajarro acaba con la vida de uno de ellos.

Pronto quedará patente que la clave del asesinato se remonta a lo sucedido en el piso de menores tutelados que compartieron de adolescentes: el suicidio de Antía Morgade después de que uno de sus educadores, Héctor Vilaboi, abusara de ella. Tras una condena de veinte años de prisión, Vilaboi acaba de volver a la calle, pero ha desaparecido sin dejar rastro. El inspector Santiago Abad y la subinspectora Ana Barroso deberán enfrentarse a la resolución de un crimen en el que todos los indicios apuntan al «hombre que mató a Antía Morgade», pero, a medida que una serie de secretos inesperados salen a la luz, ambos tendrán que encontrar la manera de sobreponerse a sí mismos para evitar un nuevo asesinato.

La novela ha recibido muy buenas críticas y tiene un planteamiento interesante aunque en mi opinión es bastante irreal y poco creíble. Y desde luego no deja en muy buen lugar a la pareja protagonista de policías ante cuyas narices se van sucediendo una serie de muertes bastante previsibles sin que la supuesta protección policial sea capaz de impedirlas. 

No he leído los dos libros anteriores pero en éste la relación entre el inspector Abad y la subinspectora Barrosa es bastante agotadora por reiterativa y su supuesta buena colaboración no parece tal dado que no suelen estar muy de acuerdo en nada y cada uno va un poco a su bola. Aún así la novela es entretenida y fácil de leer. 

TODAS LAS PIEZAS ROTAS DE JOHN BOYNE

Cuando Bruno decidió acompañar a su amigo Shmuel a la cámara de gas, ¿qué ocurrió con su hermana, Gretel, y sus padres? ¿Sobrevivió su familia a la guerra y los estragos del nazismo?

Gretel Fernsby es ahora una anciana de 91 años que vive cómodamente en un apartamento en una de las zonas más acomodadas de Londres. Cuando una joven familia se muda al piso de abajo, Gretel no puede evitar entablar amistad con Henry, el hijo pequeño de la pareja. Una noche, tras ser testigo de una violenta discusión entre la madre de Henry y su dominante padre, Gretel se enfrenta a la oportunidad de expiar la culpa, el dolor y el remordimiento y hacer algo por salvar a un niño, por segunda vez en su vida. Pero para ello se verá obligada a revelar su verdadera identidad...

17 años después John Boyne nos habla de una manera sencilla sobre un tema muy complicado. ¿Qué fue de las familias de los jerarcas nazis? ¿Cómo gestionaron la culpa? Porque en este libro Boyne nos habla de Gretel, la hermana de Bruno, pero podría haber sido cualquier otro niño o niña alemanes. ¿Nunca te has preguntado por qué los alemanes miraron a otro lado? ¿Son los niños creados en un ambiente y con una ideología determinada culpables de las decisiones de sus ancestros? 

Si te gustó El niño con el pijama de rayas no puedes dejar de leer Todas las piezas rotas. 

DELITO DE CARME CHAPARRO

 

El primer ser humano revienta contra el asfalto a las diez y cuarenta y dos minutos de la noche del domingo dos de junio. Un hombre que camina al otro lado de la plaza levanta instintivamente la vista. Le da tiempo a ver a varias personas —no sabría decir cuántas, le cuenta luego a la policía— en los alféizares de las ventanas de un rascacielos. Y de repente, antes incluso de que pueda asombrarse por lo que está pasando, todas ellas saltan a la vez.

Saltan a la vez y estallan contra el suelo casi al mismo tiempo.

Y, de nuevo, ese ruido indescriptible. Aunque mucho más intenso.

Esa cálida noche de verano en Madrid diez personas se arrojan al vacío desde diez habitaciones de la planta séptima del hotel que preside la Plaza de España. Ninguna de ellas se había registrado en recepción. No llevan nada que les identifique. Hay una joven que apenas habrá cumplido los treinta años, pero también alguien de más de ochenta. Un cadáver lleva encima ropa por valor de más de seis mil euros. Otro viste con prendas que le había entregado una ONG. Sus mundos nunca se han cruzado. No se conocen. No hay huésped o empleado que recuerde haberlas visto en el hotel, ni objeto personal en las habitaciones desde las que han saltado; aunque sobre la mesilla de noche de la número setecientos dieciséis los investigadores encuentran un par de velas encendidas que parecen rezar a una pequeña virgen a la que iluminan con suavidad. Esa es sólo la primera de las sorpresas.

Creo que Carme Chaparro ha conseguido una novela redonda con un ritmo in crescendo que hace que el lector desee no soltar el libro. El hecho de que los capítulos sean cortos también invita a querer leer uno más. Todos los personajes, tanto los protagonistas como los secundarios están perfectamente retratados y tienen una marcada personalidad. Es fácil colocarse en el lugar de estas personas con diversas complejidades y preguntarse como seriamos capaces de actuar en circunstancias semejantes. Si eres amante de la novela negra no dudes que este libro te va a encantar. 

PORTOFINO 1926 UNA NOVELA DE J.P. O'CONNELL

 

Bella Ainsworth, en busca de un nuevo comienzo para su familia, lejos de su Londres natal, abre un pequeño y exclusivo hotel en Portofino. Pero este cambio tan deseado no sale como Bella esperaba: los huéspedes son exigentes y difíciles de complacer, su matrimonio peligra, sus hijos no logran dejar atrás los fantasmas de la guerra y, sin saber cómo, su hotel se encuentra en el punto de mira de un político local corrupto al servicio de Mussolini.

Ambientado en la hermosa Riviera italiana, Portofino 1926 es una historia de despertar personal. Una novela que transcurre en un lugar idílico donde la influencia liberadora de la cultura, el clima y la cocina italiana acompaña a la familia británica protagonista, en busca de un nuevo comienzo en un momento de agitación como fue el ascenso del fascismo de Mussolini.

Así es el argumento de la novela en la que se basa la serie Hotel Portofino que pronto se podrá ver en Movistar y es posible que como guión funcione pero como novela la verdad es que a mí no me ha entusiasmado. Tiene todos los elementos necesarios para ser un buen libro, con múltiples personajes toca temas como el racismo, la diferencia de clases, la homosexualidad, la corrupción, el nepotismo o la violencia de género, pero quizás precisamente ese sea el problema que más que tocarlos los roza con la yema de los dedos sin profundizar en nada, de tal manera que la narración acaba siendo bastante anodina y algo plana. Definitivamente no será una de mis mejores lecturas. 

LA CAMARERA, LA PRIMERA NOVELA DE NITA PROSE, GANADORA DEL PREMIO GOODREADS AL MEJOR LIBRO DE MISTERIO

 

Un cadáver sobre la cama. Esta vez no será tan fácil dejarlo todo impoluto. Bienvenidos al hotel Regency Grand, donde nada es lo que parece.

Molly es una joven camarera en un hotel de lujo. Es tímida y torpe en el trato social. Es también aplicada, comprometida, profesional. Una perfeccionista. En su trabajo, mulle almohadones y arregla los desastres que ocasionan los huéspedes, barriendo sus secretos. Es solo una camarera, y nadie repara en ella. Pero un asombroso hallazgo en una de las suites hace que su vida dé un vuelco, y la obliga a convertirse en detective para limpiar su propio nombre, a adentrarse en un mundo que va más allá de lo aparente.

De todos los libros que he leído hasta ahora en lo que va de año, éste es el que más me ha hecho disfrutar. Se trata de una novela de misterio sí, pero es distinta a lo que estamos acostumbrados. Para empezar, no encontraremos al típico detective, serán los propios personajes quienes nos lleven a través de la investigación. Personajes que la autora ha descrito de forma excepcional dotándoles de una serie de cualidades que los distinguen y los hacen únicos. 

La novela está narrada por la protagonista, un personaje al que no podrás olvidar en mucho tiempo y a la que admirarás al tiempo que sentirás el deseo de protegerla. Molly es especial, tierna, inocente e ingenua, pero capaz de percibir cosas que los demás no podríamos. Podría deciros muchas más cosas acerca de ella y de quienes la rodean, no todos con buenas intenciones, pero estoy segura de que preferiréis ir descubriendo su pequeño mundo por vosotros mismos. 

Mi más sincera enhorabuena para la autora que en su primera novela ha logrado una obra llena de sensibilidad. 

ESPAÑA RETRATO DE UN PAÍS: CÓMO HEMOS CAMBIADO

 

Portada  Fotografía de Estela de Castro

El 7 de mayo de 1987 un centenar de fotógrafos españoles y extranjeros se enfrentaron al reto de recoger un día en la vida de España. De ese ejercicio, que involucró también a la sociedad y la política española, nació un libro que presentaba ante el mundo y desde muy diferentes miradas, la imagen de un país en pleno proceso de transformación a la modernidad.  

Casi cuarenta años después, llega España, retrato de un país, un libro editado por La Fábrica en colaboración con el Instituto de Turismo de España (Turespaña),  en el que treinta y cinco de los principales fotógrafos españoles contemporáneos construyen un relato en imágenes de la España del siglo XXI. 

Fotografía de Luis de las Alas

Estos autores pertenecen a varias generaciones. Algunos incluso, como Cristina García Rodero o José María Alguersuari participaron también en el proyecto de 1987. A ellos se suman otros grandes de la fotografía como Xurxo Lobato, Samuel Aranda, Estela de Castro, Miguel Trillo, Matías Costa, Carmela García, Sofía Moro, Eduardo Nave o Gloria Oyarzábal, entre otros. 

Lo que comparten todos ellos es esa mirada desde “dentro hacía fuera” como señala la escritora Elvira Sastre en el prólogo del libro. España retrato de un país, añade, es “una mirada pausada a lo que nos rodea, a eso que nos hace un país tan diverso como parecido.” 

Fotografía de Miguel Trillo

El libro no es solamente un reflejo de la sociedad actual, sino que, también, trata de reflejar y enseñar lo que es importante en la España de 2023. Hay una gran variedad de paisajes y entornos rurales en homenaje a la España interior, familias diversas, monumentos de nuestro patrimonio histórico-artístico y nuevos edificios de la arquitectura contemporánea. En definitiva, una mirada con un ángulo de nuestro tiempo.

Fotografía de Xurxo Lobato

La Fábrica y Turespaña pretenden con esta edición hacer un nuevo libro que explique a locales y foráneos lo que es nuestro país; no tanto el retratar nuestro país de una forma más o menos artística, sino lo que nos interesa ahora de España.

El libro se distribuirá internacionalmente a partir de este verano. Además, se difundirá también a través de las 33 oficinas de turismo que Turespaña tiene repartidas por diferentes países, realizando una actividad de promoción de España como destino turístico.

César Martínez-Useros, Sofía Moro, Ana Amado y Matías Costas en la presentación del libro en el Club Matador

En las páginas del libro,  que se estructuran en cuatro capítulos correspondientes a las cuatro estaciones del año, se encuentran rincones naturales, fotografía urbana, gastronomía, fiestas populares,  así como instantáneas de hombres y mujeres, protagonistas anónimos que ponen rostro a la España del siglo XXI. Estos últimos presentes en lo retratos de Sofía Moro, Ana Amado, Miguel Trillo o Ricardo Cases. La portada la firma Estela de Castro que se adentra en los nuevos modelos de familia.

Junto con estas imágenes profesionales, el libro se completa con las fotografías ganadoras de la convocatoria pública España, retrato de un país, organizada en el marco de PHotoESPAÑA. 19 imágenes, una por cada comunidad autónoma y las dos ciudades autónomas de Ceuta y Melilla que completan la mirada de los profesionales.  

EL ÁNGEL DE LA CIUDAD LA ESPERADA NUEVA NOVELA DE EVA GARCÍA SÁENZ DE URTURI

No sé si conocéis Venecia pero si no es así seguro que después de leer esta novela estaréis deseando conocerla o  si ya habéis estado allí desearéis volver a recorrer sus puentes, sus canales y sus sestiere, que es como los venecianos llaman a sus barrios. 

La nueva novela de Eva García Sáenz de Urturi traslada a su ya mítico personaje Unai López de Ayala, más conocido como Kraken, a esta maravillosa ciudad donde deberá investigar un misterio en el que de nuevo se ve implicada su madre y que en cierto modo da continuidad a su novela anterior, El libro negro de las horas. 

Un espléndido y decadente palazzo arde en una pequeña isla veneciana donde se celebra un encuentro de la Liga de Libreros Anticuarios. Los cuerpos de los invitados, todos conocidos de Kraken, no aparecen entre los escombros, y se sospecha que su madre, Ítaca, estuvo implicada en el incendio que sucedió en idénticas circunstancias décadas atrás.

Mientras, en Vitoria, la inspectora Estíbaliz investiga un caso que puede tener las claves del atraco que acabó con la vida del padre de Kraken. Pero Unai es reacio a volver a la investigación en activo y siente que debe elegir entre la búsqueda de lo que sucedió a sus padres o la familia que ha creado con Alba y su hija Deba.

Un paseo por una Venecia donde las leyendas y la perturbadora figura del Ángel de la ciudad, mitad mecenas, mitad demonio, mueven los hilos de una vertiginosa trama repleta de amor al arte y de la búsqueda de la propia identidad.

Como siempre Eva García Sáenz de Urturi da en el clavo y consigue emocionarnos y tenernos en vilo desde el principio hasta el fin. Escrita a dos tiempos, uno de ellos nos narra el pasado de Ítaca Expósito en la ciudad de los canales, mientras que el otro sitúa al Kraken en una diatriba muy complicada, por una parte descubrir por fin como murió su padre y porqué, para lo que deberá volver a Vitoria,  y por el otro averiguar qué es lo que ha ocurrido en Venecia, lo cual le atañe también personalmente al verse implicados en el incendio algunos de sus amigos libreros. 

No hace falta decir que la novela está muy bien escrita, con un ritmo muy dinámico y capítulos cortos lo que hace que se lea fácilmente. A mí me ha durado dos tardes y es que Eva García Sáenz de Urturi es una de mis escritoras favoritas y nunca me decepciona.